Filmowanie 2.0: Jak dostępny sprzęt & wiedza wstrząsa rynkiem

Wykład Mariana Hirschfelda (HAMBURG OPEN 2026)

Tworzenie filmów nigdy nie było tak dostępne jak dziś: kamery, dźwięk, oświetlenie, postprodukcja, a przede wszystkim wiedza nie tylko poprawiły się w ostatnich latach, ale także stały się znacznie bardziej przystępne cenowo. Był to temat prezentacji Mariana Hirschfelda "Filmowanie 2.0" podczas Hamburg Open 2026. I co ten rozwój oznacza dla początkujących, profesjonalistów i całego rynku.

O Marianie Hirschfeldzie

Marian Hirschfeld jest filmowcem z Kolonii, który dorastał jako samouk (wczesna faza YouTube), a od 2017 r. pracuje na własny rachunek w pełnym wymiarze godzin. Towarzyszy produkcjom od preprodukcji przez reżyserię/kinematografię po montaż i od lat ściśle współpracuje z firmą Nikon - zarówno przy kampaniach, jak i jako prezenter na kanale Nikon Germany.

1) Nowa rzeczywistość: kinowy wygląd nie jest już nieosiągalnym marzeniem

Marian zaczyna od spojrzenia wstecz: Kiedy zaczynał, wczesne czasy wideo DSLR były mniej więcej punktem, w którym "kino" stało się bardziej przystępne cenowo - prawdziwe kamery filmowe były po prostu poza zasięgiem wielu osób. Obecnie granica ta znacznie się przesuwa: profesjonalne funkcje i wysokiej jakości kodeki migrują w dół do bardziej kompaktowych i przystępnych cenowo systemów.

Rysuje on analogię z fotografią: najwyższa jakość obrazu od dawna jest tam "zdemokratyzowana" - w wideo rozwój szybko nadrabia zaległości. Jednocześnie zauważa, że już dawno osiągnęliśmy praktyczny punkt krytyczny dla rozdzielczości (4K/6K/8K) w wielu obszarach: produkcja jest często wyższa, ale ostatecznie nadal jest dostarczana w rozdzielczości 4K lub niższej.

2) Nikon ZR jako przykład: kompaktowy, ale z "dużym" obrazem

Marian przytacza Nikona ZR jako konkretny przykład tej fazy, ponieważ łączy w sobie funkcje, których trudno byłoby oczekiwać w tym rozmiarze i przedziale cenowym kilka lat temu:

• Fotografowanie w RED RAW / REDLOG (wygląd & zachowanie gradingu bliższe klasycznym przepływom pracy w kinie)
• 6K do 60p
• 32-bitowy dźwięk float
• duży 4-calowy wyświetlacz, który ułatwia pracę mobilną bez dodatkowego riggingu

"Światowe połączenie" DNA Nikona i RED jest dla niego również ekscytujące - właśnie dlatego, że zna oba z praktycznego doświadczenia (używa również RED do większych produkcji).

3) Rewolucja w akcesoriach: większy wybór, niższe koszty, więcej funkcji

Duża część prezentacji nie dotyczy kamer, ale tego, co często jest równie ważne na planie: akcesoriów.

Dźwięk: najlepszym przykładem są łącza radiowe. Tam, gdzie kiedyś wydawano dużo pieniędzy na "sygnał z punktu A do punktu B", dziś (w zależności od zestawu) można uzyskać takie funkcje, jak wewnętrzne nagrywanie, kontrola poziomu wyświetlania, zintegrowane mikrofony i elastyczne opcje lavalier za znacznie niższy budżet - przy silnej konkurencji między producentami.

Światło: diody LED wywołały (jego zdaniem) prawdziwą rewolucję: niski pobór mocy, niskie ciepło, teraz duża moc wyjściowa - plus dwukolorowe, RGB, światło dzienne, kompatybilność z mocowaniem Bowens i zestawy zasilane bateryjnie we wszystkich rozmiarach.

4) Postprodukcja nie jest już (prawie) kwestią kosztów

Drastycznie zmienił się również próg wejścia do edycji:

• DaVinci Resolve jako darmowa wersja standardowa
• potężne laptopy klasy podstawowej, na których przepływy pracy 4K działają realistycznie
• zintegrowane narzędzia audio i color grading, które mają niezwykle silną pozycję w branży

Sprawa jest jasna: jeśli chcesz zacząć już dziś, prawdopodobieństwo niepowodzenia wyłącznie z powodu kosztów licencji lub sprzętu jest znacznie mniejsze.

5) Ile naprawdę kosztuje "profesjonalny" start?

W prezentacji Marian z grubsza oszacował, ile kosztuje konfiguracja, jeśli nie chcesz "tylko wypróbować", ale chcesz pracować bardziej profesjonalnie - w tym kamera / obiektyw, łącze bezprzewodowe, przechowywanie / klatka i mocne światło LED (& Davinci Resolve: bezpłatnie).

Wynik: około 3 861 euro brutto (w zależności od konfiguracji). Jego kluczowe przesłanie: W niektórych systemach nie otrzymujesz nawet korpusu kamery za porównywalne pieniądze - tutaj natomiast otrzymujesz kompletny pakiet, który działa.

6) Problem z "wszystko jest możliwe": nadmierne wymagania z powodu opcji

W miarę jak technologia staje się coraz bardziej demokratyczna, staje się też bardziej złożona - przynajmniej w menu. Marian otwarcie mówi o tym, jak szybko początkujący (lub ci, którzy przechodzą z sektora fotograficznego) mogą zostać przytłoczeni opcjami kodeków/logów/głębokości bitowej/częstotliwości klatek: RED RAW, N-RAW, ProRes, H.265/H.264; REDLOG, N-Log, Rec709, HLG; 10/12 bit i wiele więcej. Duży wybór jest dobry - ale też duży.

Warsztaty: Profesjonalne filmowanie

Czy terminy RAW, LOG lub H.265 nic dla Ciebie nie znaczą lub chcesz odświeżyć swoją podstawową wiedzę na temat filmowania? Nie ma problemu! Podczas naszego trzygodzinnego warsztatu Marian poruszył wszystkie te tematy (i wiele więcej).
Podsumowanie, nagranie warsztatu i szczegółowy przegląd tematów można znaleźć w naszym wpisie na blogu.
Do warsztatu

7) YouTube jako szkoła filmowa: zmiana gry - z efektami ubocznymi

Jego spojrzenie na wiedzę jest bardzo zróżnicowane: YouTube jest dla niego ogromną dźwignią, ponieważ treści są swobodnie dostępne, zorientowane na aplikacje i często niezwykle aktualne (aktualizacja oprogramowania układowego - samouczki tego samego dnia). Jednocześnie wspomina o wadach: sprzecznościach, połowicznej wiedzy, "zasięg nie równa się ekspertyzie" - a podstawy są czasami zaniedbywane. Jako przykład podaje temat przesunięcia gamma (zwłaszcza na komputerach Mac), gdzie sam doświadczył sprzecznych wyjaśnień.

Jego pragmatyczna rada: intensywnie korzystaj z YouTube - ale zaplanuj warsztaty (cyfrowe lub bezpośrednie) dla podstaw, a przede wszystkim: praktyka, praktyka, praktyka.

8) Praktyczny przykład z Ugandy: kręcenie filmu dokumentalnego przy użyciu niewielkiego sprzętu

Na koniec konkrety: Marian był w Ugandzie w interesach i nakręcił film dokumentalny o Skate Aid - z celowo kompaktowym setupem w małej torbie (kamera, obiektywy, baterie, łącza radiowe, mikrofon). Jego nauka: mniej sprzętu = mniej stresu, większa mobilność, łatwiejszy dostęp do ludzi (zwłaszcza w sytuacjach dokumentalnych). I nadal bez większych kompromisów w zakresie obrazu, ponieważ był bardzo zadowolony z zachowania REDLOG / gradacji - zwłaszcza z roll-offu świateł / cieni i ogólnego wyglądu "RED-closer".

9) Kiedy technologia nie stanowi już różnicy: Czym jest dziś "profesjonalista"?

Jedno z najmocniejszych pytań wykładu: Skoro (prawie) każdy może mieć dobry aparat - jak rozpoznać profesjonalizm?Marian wymienia kilka czynników:

• Workflow & obsługa danych (czyste kopie zapasowe, porządek, niezawodność)
• Zarządzanie dźwiękiem i kolorem (podejmowanie dobrych decyzji technicznych)
• przewidywalnie dobre wyniki (doświadczenie & niezawodność)
• Kreatywność & opowiadanie historii (wyróżnianie się treścią, a nie tylko sprzętem)
• Radzenie sobie z ludźmi/klientami (szacunek, profesjonalizm, zrozumienie życzeń)

I tak: drugą stroną demokratyzacji jest również większa konkurencja i rynek, na którym uwaga czasami liczy się bardziej niż jakość. To sprawia, że kunszt, postawa i czysty sposób pracy stają się jeszcze ważniejsze.

Więcej artikeli na blogu